Arthur Miller, a kortárs színház alapvető referenciapontja, emblematikus munkásságának felkutatásával visszatér a kulturális párbeszéd középpontjába Salemi boszorkányokAz 1953-ban írt darab a salemi boszorkányperek (Egyesült Államok, XNUMX. század) epizódját használja fel elemzésként. erőteljes allegória az autoritarizmus, a fanatizmus és a politikai manipuláció ellenA darab aktualitását bizonyítja az UNAM Egyetemi Színházi Központ (CUT) 2022-es évfolyamának friss produkciója, valamint a Montevideo Nemzeti Vígjáték Színház új változata.
Miller szövege a mai közönséghez szól Az ideológiai kontroll mechanizmusairól alkotott kritikai nézőpontjáért, a mccarthyizmus antikommunista üldözésétől kezdve a közösségi médiában ma megfigyelhető polarizációig és lincselésekig. A rendezők és a színészek egyetértenek abban, hogy a félelem és az intolerancia Szélsőséges helyzetekbe sodorhatják a társadalmakat, ahol az igazságszolgáltatás meginog, és az áldozatok hóhérokká válhatnak.
Hatalom és érvényesség az UNAM egyetemi felépítésében
A CUT 2022-es generációja Ángeles Castro irányításával azt javasolta, hogy reflektáljanak a következő hatásokra: Salemi boszorkányok jelenleg. A szereplőgárda tizenhat fiatal színészből és színésznőből áll, egy olyan rendezésen keresztül újraértelmezi az 1692-es salemi eseményeket, amely rávilágít a politikai-vallási hatalom és az igazságszolgáltatás törékenysége közötti feszültségreA mű arra hív minket, hogy elemezzük, hogyan lehet a félelmet felhasználni egész közösségek manipulálására, és hogyan idézi fel a közösségi médiában megjelenő stigmatizáció a múltat.
A javaslatot szigorú és szimbolikus díszlettervezés jellemzi, fakereszt formákkal, amelyek egyetlen környezetben különböző tereket – templomot, tárgyalótermet, házat – idéznek fel. A projekt kiemeli a nők bevonását a hagyományosan férfi szerepekbe, kiemelve a szereplőgárda elkötelezettségét az egyenlőség és a sokszínűség iránt. Maga a rendező szerint a darab egy olyan fiatalt tükröz, aki egy egyre inkább „jófiúkra” és „rosszfiúkra” megosztott társadalommal néz szembe.
Montevideo nemzeti vígjátéka és a „Salem” nemzetközi hatása
Az Atlanti-óceánon át, Az Uruguayi Nemzeti Vígjátékfilm Fesztivál Andrés Lima rendezésében készült „Salem boszorkányai” című filmmel foglalkozik., a tömeghisztériáról és a hatalmi mechanizmusokról alkotott nézőpontjukat felkínálva. A klasszikus szövegek újraértelmezésének kihívásával szembesülve a csapat rávilágít arra, hogyan találhatják fel újra és újíthatják meg az intézmények a színházi klasszikusokat, hogy azok relevánsak legyenek a jelenlegi kontextusban. Lima és a szereplők hangsúlyozzák, hogyan Miller üzenete túlmutat az 50-es évek kontextusán és bekapcsolódik az aktuális vitákba különböző helyszíneken, az Egyesült Államoktól Latin-Amerikáig és Európáig.
Több mint hetven éves múltra tekintve a színházat olyan társadalmi eszköznek tekinti, amely képes elősegíteni a reflexiót, új érzékenységeket előmozdítani és megújítani a művészi megközelítéseket. Egyes tagjai számára a Miller előadása lehetőséget kínál arra, hogy olyan egyetemes témákban elmélyedjenek, mint félelem, igazságszolgáltatás y a közösségek önpusztítása a félelem vagy az autoritarizmus nyomása alatt.
Produkció, díszlettervezés és szereplőgárda: befogadás és sokszínűség
A CUT esetében A produkció tanárok és diákok közös munkájának eredménye. A díszlet és a világítás A látványtervet Tere Uribe, a jelmezeket Estela Fagoaga tervezte, a Trama & Drama kollektíva támogatásával. A rendezői segítséget Miguel Romero és Omar B. Betancourt biztosította. Ez az elkötelezettség az új munkamódszerek, valamint a... a nők jelenléte vezető szerepekben a szöveg kortárs átdolgozása pedig bensőségesebb és sokszínűbb színpadi élményt eredményez.
Az uruguayi változat kiemeli a csapatmunkát, a szereplők kollektív erejét, valamint egy központi tárgyalóterem létrehozását a színpadon, amely mind a színészeket, mind a közönséget üdvözli, magával ragadó és reflektív élményt teremtve. Továbbá párbeszédet épít be a klasszikus szöveg és a kortárs színházi kódok között, kortárs elemekkel és a kortárs társadalmi és politikai kontextusra való utalásokkal.
Arthur Miller jelentősége és párbeszéde a jelennel
A „The Crucible” minden generációt kihívások elé állít...a mccarthyizmus amerikai elítélésétől a politikai lemondások és a társadalmi polarizáció kritikáján át az intolerancia új formáinak megjelenéséig a digitális korban. Mind a CUT, mind a CUT emlékeztetőül szolgál: A színház jelzőfényként szolgálhat a polarizált társadalmak kockázatainak vizsgálatához.
Ezek az új produkciók megerősítik, hogy az erőforrások terén mutatkozó kihívások és a kedvezőtlen körülmények ellenére is A színtér továbbra is a találkozás, a reflexió és a kérdezés tere marad.Mind a fiatal egyetemi színészek, mind a tapasztalt montevideói szereplőgárda bemutatja, hogyan visszhangzik továbbra is Miller hangja, hogyan alkalmazkodik a változó kontextusokhoz, és hogyan képes vitát és kritikai tudatosságot kiváltani.
