Művészet képekben: A legjobb könyvek a fényképezésről
A fényképezés a fény hatására tartós képek készítésének művészete. Más néven a képek vetítésének, rögzítésének és formálásának folyamata, akár fényérzékeny anyagra vagy mezőre rögzítve, akár elektronikus jelekké alakítva. A téma a camera obscura elvén alapul, de az évek során fejlődött.
Ezeknek a képeknek a mentéséhez a fényképezőgépek érzékeny filmet használnak a kémiai fotózáshoz. Másrészt a digitális változat CCD és CMOS érzékelőket használ, amelyek aztán digitális memóriákba rögzítik a képeket. Ez az érdekes világ mindenféle művész figyelmét felkeltette, beleértve az írókat is. Ezek a legjobb könyvek a fotózásról.
A legjobb könyvek a fotózásról
Fényképezés lépésről lépésre. teljes tanfolyam (2004), Michael Langford
Ha érdekel, hogy fotós legyél, vagy ez művészet Önmagában, ha gyönyörű pillanatokat szeretne megörökíteni, vagy másfajta érzésekkel izgat, ez a könyv neked szól. Ez egy teljes tanfolyam, amely világosan és szigorúan elmagyarázza, mire van szüksége minden amatőrnek. ismerkedjen meg a fejlesztési technikákkal, olyan témákkal kapcsolatban, mint a keretezés, a világítás és a nagyítás.
Több mint nyolcszáz illusztrációval, Ez a könyv nagy klasszikussá vált a spanyol nyelven megjelent fényképészeti kézikönyvek között., amely egy kézikönyvet kínál az olvasóknak, hogy magabiztosan merülhessenek el ebben a lenyűgöző univerzumban, amely tele van színekkel, árnyalatokkal, fényekkel, árnyékokkal, szögekkel és kreativitással.
A fotós szeme (2022), Michael Freeman
A dizájn és a kompozíció a legfontosabb alapja annak, hogy egy fotó minőséginek tekinthető.. Másrészt, a képben rejlő lehetőségek megjelenítésének képessége, majd a lenyűgöző hatást fokozó grafikai elemek hozzáadása mindig is minden fotós alapvető követelménye volt.
A fotós szeme Az első kiadás 2007-ben jelent meg. Azóta A mű a témában kiemelkedően magas színvonalú éjjeli könyvként pozicionálta magát., amely a kortárs fotósok számára létfontosságú szövegnek számít. A kötet a művészet minden aspektusát feltárja, beleértve a képfűzési technikákat, a HDR-t, a kompozíciót és a tervezést.
Camera Lucida: Megjegyzés a fotózáshoz (2020), Roland Barthes
A lista korábbi köteteitől eltérően A kamera lucida Ez nem egy könyv, amely a fotózást művészetként kezeli, távolról sem. A szerző inkább a technika tudományos és objektív minőségére helyezi a hangsúlyt, egyfajta esszé, amely meg akarja fejteni a kifejező évszázadot, a művészet mögött rejlő valódi célt: az érzékek által létrehozott mechanizmust.
Az anyag néhány fényképből indul ki, mindezt azzal a céllal, hogy felfedezzék azt, amit a szerző "egy új tudománynak nevez minden tárgyhoz", és onnantól megfejtse "az univerzumot, amely nélkül nem létezne a fényképezés", valami hallucinációnak tekinthető, és a megfigyelőben a hamisság bizonyos érzetét váltja ki.
A fotósok a fotózásról beszélnek: hogyan néznek ki, gondolkodnak és fényképeznek a mesterek (2019), Henry Carroll
Ez a könyv egy lenyűgöző feltevést mutat be: hogy az olvasók úgy gondolkodjanak, mint a történelem nagy fotósai. Hogyan tudták a kamera mesterei, úttörői, fényesei olyan képekkel mozgatni az embereket, amelyekre senki más nem gondolt? Ha belegondolunk, hogy a fényképezés legjavát a legszebb és legszokatlanabb látványvilág tükrözi, hogyan láthatjuk így a világot?
Ebben a könyvben Válogatott idézeteket, interjúkat és fényképeket tartalmaz, amelyek bemutatják a tanárok leleplező meglátásait. Ezek a csoportos perspektívák, amelyek a nagyobb ötletek előzményeként működnek, olyan ösztönző panorámát hoznak létre, amely gazdagítja a neofita környezetről alkotott képét. Az idézett szerzők megosztják egymással eltérő gondolataikat az aktuális eseményekről.
Emberek fotózása a környezetükben (1999), Jonathan Hilton
Ennek a műnek a címe egyszerre leleplező és technikailag időtálló, mint tükrözi a szerző elképzelését arról, hogy milyen a szabadban dolgozni. Bár igaz, hogy sok fotós egy stúdióban vagy műhelyben dolgozik kényelmesen, és minden elem a rendelkezésére áll, az is igaz, hogy más fényképezőgép-művészek bemerészkednek az őket körülvevő világba, hogy elmeneküljenek a hétköznapi élet elől.
Ebben az értelemben a „hétköznapi” nem azt jelenti, hogy unalmas vagy szürke, hanem csodálatosan hétköznapi. Ebben az esetben a szerző megmutatja, hogyan készíthet képeket munkahelyi emberekről, idős emberek vagy környezet természetesebb vagy organikusabb módon. Ennek a könyvnek az értéke abban rejlik, hogy az egyszerűnek tűnő dolognak megadja azt a nagyszerűséget, amivel mindig is rendelkezett.
A fényképezés titkai: Hogyan készíts bármilyen fényképezőgéppel látványos fényképeket (2017), Bryan Peterson
Ez a világ legkelendőbb gyakorlati fotós könyve. A szerző ezt a sikert jótékonysági szemléletének köszönheti, amellyel több generációt tanított meg minőségi fényképek készítésére, egyszerű módon megmagyarázni olyan összetett fogalmakat, amelyeket sok akadémikus nem mert bemutatni attól tartva, hogy elveszítik a fotógyártás monopóliumát.
Az anyag frissített változatában Bryan Peterson szakértő elmagyarázza a technikai szempontokat, például a fény, a rekesznyílás, a zársebesség alapjait, és azt, hogy ezek az erőforrások hogyan hatnak egymásra. Is Olyan témákkal foglalkoznak, mint a megfelelő expozíció megtalálása nehéz helyzetekben, növeli vagy elveszíti az élességet, vegye le többek között a legjobb fénymérő állásokat.
A fotózásról (2008), Susan Sontag
Ez Sontag legikonikusabb könyve. A fényképezőgép által lenyűgözött olvasók iránt mélyen elkötelezett szerző egy különös kérdést feszeget: mennyire képes a fényképezés hazudni? 1973-ban jelent meg először, A kötet etikai szinten brutális művészeti kritikát javasol. Egy képzőművész sok mindenre használhatja a képeket. Köztük: mozgatni, elcsábítani, eladni és ámulatba ejteni.
Ilyen értelemben teszi fel magának a kérdést az írónő Mennyire függ a modern ember attól a "valóságtól", amelyet a kamera lencséje hirdet? amely szinte mindig az esztétika számára működik, amely nem mindig mutatja meg a társadalom valódi arcát, és amely végül pszichológiailag hat a kritikai gondolkodásra.
