Hogyan írjunk színdarabot 10 lépésben

Egy darab megírása minden drámaíró számára kihívást jelenthet, de különösen azoknak, akik csak megkockáztatják, hogy elmélyüljenek egy drámai szöveg létrehozásában. Mindazonáltal – akár ötletből, akár rendezői kérésből indul ki – ebben a cikkben megtanítjuk, hogyan kell színdarabot írni X egyszerű lépésben.

Az első dolog, amit érdemes szem előtt tartani, mielőtt elkezdené, kinek szól a mű: gyerekdarabról van szó, vagy az egész családnak? Ezen kívül Alapvető fontosságú annak meghatározása, hogy milyen típusú lesz a szerkezet, mivel az alapok eltérőek lehetnek attól függően, hogy mikroszínházról vagy komplett darabról beszélünk. Ennek ellenére vannak olyan elemek, amelyeknek minden szövegnek rendelkeznie kell: megközelítés, közép, eredmény és vég.

Hogyan írjunk színdarabot X lépésben

1. Határozza meg a mű műfaját és fő témáját!

Mielőtt elkezdené írni a színdarabot Elengedhetetlen annak meghatározása, hogy mi lesz a neme.: vagyis ha amit írni akarsz, az a vígjáték, tragédia, opera, dráma, musical, monológ vagy tragikomédia. Ehhez kapcsolódóan meg kell határozni, hogy mi a megbeszélendő téma, és akkor is, ha a néző valamilyen üzenetet, erkölcsi vagy életleckét hagy maga után.

2. Határozza meg a kontextust, amelybe a mű kerül

Ez utalhat egy adott időszakra vagy egy bizonyos eseményre, amelyen a szereplőknek át kell menniük. Lényeges a kronológiai mozzanat és a tér-idő helyzet, hiszen nemcsak a díszleteket és a jelmezeket határozzák meg, hanem a jelenetekben kialakuló konfliktusokat és a főszereplők alkotásait is. Például: nem ugyanaz, ha egy férfi a 15. században kijelenti a szerelmét, mint a 18. században.

3. Fejlessze ki a munka premisszáját

A műfaj és a kontextus meghatározása után itt az ideje megállapítani, mi fog történni a drámaszövegben: Mi lesz a központi konfliktus és kik lesznek a fő- és mellékszereplők? Ez csak néhány a kérdések közül, amelyeket fel kell tenni, mielőtt a következő pontra lépnénk. Ehhez célszerű olyan térképeket és diagramokat használni, amelyek segítenek megtalálni az összes elemet.

4. Hozza létre a karaktereket, és válassza ki szerepüket a munkán belül

Talán ez a legszórakoztatóbb és legizgalmasabb része az írásnak a játék, hiszen a szereplők úgy állnak, mint a a történet alapjául szolgáló legfontosabb elemek és árnyalatai. Ők jelentik majd az alkotást fenntartó általános keretet, hiszen konfliktusaiktól és viselkedésüktől függ a mű fejlődése. Ebben az értelemben hiteles karaktereket kell megtervezni.

5. Vázolja fel a történet szerkezetét!

A legtöbb darab általában három vagy öt felvonásra oszlik. Ebből a tudásból jelenetek beilleszthetők, bár Mindig tanácsos követni az alapvető indítási struktúrát, fejlesztés és befejezés, hogy az eseményeket a darab tervezett időpontjával ötvözze, és egy köríveket idéző ​​időzítés felé terelje.

6. Írd meg a párbeszédeket!

Ha izgalmas a karakterek létrehozása, a párbeszéd írása olyan, mintha egy épületben állna, és megpróbálná eldönteni, hogy a kék vagy a piros vezetéket vágja-e el. Ez egy kényes folyamat, mert Ezeknek a soroknak tükrözniük kell a hősök személyiségét, és előre kell vinniük a cselekményt, de elengedhetetlen az egyensúly fenntartása az általuk adott információk és az általuk megtett intézkedések között.

7. Illessze be a jegyzeteket

Az útmutatások arra utalnak, hogy a szereplőknek hogyan kell viselkedniük, hol vannak és hogyan fejlődnek a cselekvések a színpadon. Rendkívül fontosak a színészek és rendezők irányításában, lehetővé téve, hogy a jelenetek természetesnek és dinamikusnak tűnjenek a néző számára.

8. A konfliktus kialakulása

Ebben az esetben az írónak gondoskodnia kell arról, hogy a központi konfliktus a közönséget bevonó módon alakuljon ki. Ennek eléréséhez A jelenetek nem lehetnek ingyenesek: mindegyiket úgy kell megtervezni, hogy az előremozdítsa a cselekményt vagy mélyedjen el a szereplők személyiségében, filozófiájában, pszichológiájában és konfliktusaiban, hogy valóban hihető cselekményt alkosson.

9. A központi konfliktus végső megoldása

Ettől a ponttól kezdve a szöveget felül kell vizsgálni a hibák, következetlenségek vagy javítható párbeszédek keresése érdekében. Az írónak fontolóra kell vennie a darab hangos felolvasását, a szereplőkkel való közös olvasás mellett, hogy mindenki hallja, hogyan hangzik, és legyen lehetősége javaslatokat tenni egy masszív és kerek darab elkészítésére a néző élvezetére.

10. Próba és újraírás

A darab próbái során változások adódhatnak, ezért a dramaturgnak nyitottnak kell lennie, és minden résztvevő javaslataira figyelnie kell. Ezek a módosítások alkalmazhatók párbeszédekre, jelenetekre vagy akár karakterekre is, attól függően, hogy mi működik a legjobban a darab gyakorlatában és a csapat szándékától a közönség reakcióit illetően.

Záró ajánlások

• Az előadás során: A drámaíró kötelessége gondoskodni arról, hogy a darab készen álljon a tervezett időn belüli bemutatásra. a csapat és a kiválasztott intézmény által. Ennek eléréséhez elengedhetetlen az együttműködés a rendezővel, a színészekkel és a technikai csapattal, hogy minden a tervek szerint haladjon.

• Recepció és Visszacsatolás: a bemutató után a darab minden résztvevőjének meg kell hallgatnia a közönség és a kritikusok véleményét. Ez az etikai gyakorlat segít a jövőbeni munkák javításában és erősíti a drámaíró tapasztalatát, valamint a jövőbeni írói feladatok megoldási képességét.

A történelem 10 leghíresebb színdarabja

• Romeo és Julieta, William Shakespeare;
• Az isteni vígjáték, Dante Alighieri;
• Az élet Álom, Pedro Calderón de la Barca;
• Az Opera fantomja, Gaston Leroux;
• Szentivánéji álom, William Shakespeare;
• Fountainovejuna, szerző: Lope de Vega;
• La Celestina, Fernando de Rojas;
• Hamlet, William Shakespeare;
• Bernarda Alba háza, szerző: Federico García Lorca;
• Don Juan Tenorioírta José Zorrilla.