Hogyan írjunk színdarabot gyerekeknek

Ahhoz, hogy a gyerekeket művészeten keresztül neveljük, vagy egyszerűen csak szórakoztassuk őket, gondosan elemezni kell a produkció összes elemét. A kicsik könnyen unatkoznak, ezért állandó stimulációt igényelnek, aminek ugyanakkor kiegyensúlyozottnak kell lennie. Ezért elengedhetetlen tudni, hogyan kell gyerekeknek színdarabot írni.

Az ilyen típusú szövegeknek magas szintű empátiát kell mutatniuk, valamint a gyermeki elmére jellemző kreativitás, anélkül, hogy figyelmen kívül hagynánk a felnőttek logikáját és koherenciáját. És bár igaz, hogy a nézők még nagyon fiatalok, az is igaz, hogy mindig észreveszik azokat a hibákat, amelyeket az alkotók a következő mondat mögé akarnak rejteni: „Gyermekeknek készült produkció, nem számít.”

Hogyan készítsünk játékot gyerekeknek 8 lépésben

1. Határozza meg a célközönség életkorát

A Spanyol Királyi Nyelvakadémia szerint a gyermekkor az az időszak, amely a születés és a pubertás között telik el, tehát egy gyerekeknek szóló darabnak meglehetősen széles célközönsége lehet, életkorától függően. Az alábbi lista segíthet a drámaíróknak megismerni minden lehetőségét. Például:

óvodás korú

Ez egy 3 és 5 év közötti időszak. Ebben azt javasolják, hogy a projektben megvitatásra kerülő témák egyszerűek legyenek, erkölcsös és hozzáférhető szereplőkkel, például állatokkal vagy animált tárgyakkal.

Iskolás korú

Ez a szakasz 6 és 9 év közötti korosztálynak felel meg. Az ilyen típusú munkákhoz humoros történetek, valamint konfliktusok megoldása és a nyilvánossággal való interakció javasolt.

kiskamasz kor

10 és 12 év közötti gyerekek képviselik., ezért célszerű mélyebb témákkal foglalkozni, ahol fejlettebb karakterek lépnek kapcsolatba egymással. Ezenkívül a műfajok változatosak lehetnek, beleértve a kalandot, az identitást és a barátságot.

2. Hozzon létre egy egyszerű és világos történetet

A színdarabok A gyermekek számára könnyen érthető szerkezettel kell rendelkezniük. Ehhez általában olyan egyszerű alapokat használnak, mint: eleje, közepe és vége. Ami a témát illeti, valami szórakoztató dologhoz köthető, például a mindennapi életből származó anekdotákhoz, amelyeket a gyerekek megértenek. Másrészt ezek a produkciók általában oktató vagy erkölcsi üzeneteket hagynak maguk után, például a bátorság, az őszinteség vagy a szeretet fontosságát.

3. Vonzó karakterek fejlesztése

Főszereplő

Ennek olyan karakternek kell lennie, akivel a gyerekek azonosulni tudnak, vagy akivel csodálhatják. Ehhez Elengedhetetlen, hogy olyan tulajdonságokkal ruházzuk fel, mint a bátorság vagy az őszinteség, bár anélkül, hogy megpróbálnánk eltúlozni ezeket az erényeket, hiszen a főszereplőnek is valóságos személynek kell tűnnie.

Antagonista vagy gazember

Először is magától értetődő, hogy az antagonista nem egyenlő a gazemberrel. Az első azért lép be, hogy szembeszálljon a főhős és szövetségesei terveivel, a második pedig azért, hogy kárt okozzon az előbb említetteknek. Ez is kihívás lehet, amelyet a főszereplőnek le kell küzdenie, és nem feltétlenül kell „rosszfiúnak” lennie. Ezenkívül ajánlott, hogy ne legyen túl ijesztő vagy sötét.

másodlagos

Ezek lehetnek barátok, útitársak vagy mágikus lények, akik támogatják a főszereplő eszméit. A másodlagos karakterek Humort, érzelmi támogatást nyújthatnak, vagy részesei lehetnek a darab üzenetének. Meg kell jegyezni, hogy annak ellenére, hogy a főbbeket támogatják, ugyanúgy fejleszteni kell őket, mint az utóbbiakat.

Állatok vagy fantasztikus karakterek

A gyerekeknek szóló darabokban sok esetben kísérő állatok vagy mágikus lények is szerepelnek, amelyek között lehet találni többek között tündéreket, manókat, manókat, sellőket. Gyakran, Nagyon népszerűek a kicsik körében, és megengednek egy adag fantáziát és humort, ami igazán létfontosságú az ilyen típusú produkciókban.

4. Határozza meg a történet szerkezetét!

• előadás: A darab első jelenetében bemutatják a szereplőket és a világot, ahol élnek;
• Konfliktus: kihívást vagy problémát mutat be, amelyet a főszereplőnek meg kell oldania;
• Fejlődés: bemutatja, hogy a főhős és barátai hogyan oldják meg a problémát. Humor és feszültség bővelkedik ebben a részben;
• Eredmény: Itt véget ér a történet, és megerősödik a fogadandó erkölcs vagy üzenet.

5. Vizuális és zenei elemek beépítése

Nem titok, hogy a gyerekek nagyon érzékenyek a zenére és a vizuális ingerekre, ezért mindig érdemes vonzó hangokat és színes díszleteket illeszteni a gyerekek munkáiba. Ezek az elemek meglepik és elbűvölik a kicsiket, Ezenkívül segítenek fenntartani az érdeklődést, és megerősítik az üzenetet vagy a cselekvést. Hasonlóképpen hangeffektusok is használhatók a hangulat megteremtésére.

6. Írd meg a párbeszédeket!

Amikor dialógusokat írunk gyermekdarabokhoz, fontos szem előtt tartani, hogy ezek rövidek és könnyen érthetőek legyenek. Ezen kívül Általános javaslat, hogy adjon hozzá humorérzékeket, szójátékokat és vicces helyzeteket.. A kicsik viszont szeretnek mesék részesei lenni, így lehetőség szerint jó ízlés interaktív szövegeket alkotni.

7. Vegye figyelembe az időtartamot

A gyerekjátékok általában rövidek – 30 és 60 perc közöttiek, a fiatal közönség életkorától függően. Egy időben, A projektnek tele kell lennie gyors jelenetekkel és folyamatos akciókkal, hiszen így sokkal könnyebben megőrizhető a kiskorúak rövid figyelme.

8. Gyakorold és igazítsd ki a művet

Lehetőség szerint a végső előadás előtt célszerű minőségi tesztet végezni egy gyerekcsoporttal, hogy ellenőrizzük a projektre adott reakcióikat. így, Ha valamelyik fogalmat nem értik, vagy elveszítik az érdeklődésüket, a drámaíró és a többi résztvevő megváltoztathatja a szükségeset. hogy a kicsik az egész játékot élvezhessék.

6 gyerekjáték, tökéletes az órákon való munkához

• Péter és a farkas, Aesop;
• Fagyott, a Disney-től;
• Karácsonyi történetírta Charles Dickens;
• A Diótörő, Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij;
• Emlékek szunyókáláskor, írta: María Elena Walsh;
• Élve és rugdosva, Hugo Midón és Carlos Gianni.